Строгость и чинность – именно так можно охарактеризовать Романское искусство, просуществовавшее с X по XII век.
Это направление отличается некой формальностью.
Изобразительное искусство было подчинено архитектуре, которое, в основном, представлялось в виде витражей, фресок и миниатюр.
Романское искусство – это библейские истории и житие святых, изображённых красками на стенах церквей. В редких случаях появлялись ремесленники и горожане.
Чувство напряжённости и беспокойства свойственны для этого направления.
Переходим к известному стилю – Готике (XII—XVI вв).
Он зародился во Франции, откуда потом распространился по всей Европе.
Готика представляет собой величественность, грандиозность и одухотворённость. В её сюжетах доминировали библейские и религиозные сюжеты, а типичными персонажами были рыцари, грациозные дамы и государственные деятели. У изображаемых, как правило, были серьёзные и даже суровые лица. Также стоит отметить, что особое внимание уделялось деталям.
Преобладали в готическом стиле бордовые и золотые оттенки.
Помимо книжных миниатюр и фресок, важную роль играли витражи. Изначально сюжеты были религиозными, но со временем приобрела популярность бытовая тематика.
Историю живописи невозможно представить без Ренессанса (эпохи Возрождения).
Родиной этого значимого направления в искусстве считается Италия, где эпоха продлилась 2 века (XIV-XVI вв). Во время этого периода пейзажи встречались редко, фокус внимания был направлен на человека. Изображаемые находились в спокойной, непринуждённой позе, с уверенным взглядом и благородными чертами лица.
Если изображали святых, то похожими на обычных людей.
Картины Возрождения были яркими, потому что в то время с колоритом не заморачивались.
Роскошный, динамичный и красочный стиль Барокко, пользовавшийся популярностью с XVII по XIX вв., покорил сердца многих и оставил множество шедевров!
Знатные люди пытались показать себя во всей красе, вели себя высокомерно и заносчиво, чтобы выяснить кто из них богаче.
Самая главная характерная черта этого стиля — эмоциональная и динамичная композиция.
Изображались драматические, библейские и мифические действа, портреты, сцены из жизни и даже пейзажи.
Барокко — это направление про сильные эмоции, драму и накал страстей, порой доходящий до болезненности.
Изысканность и утончённость – это и есть Рококо.
Этот стиль зародился во Франции в первой половине XVIII века. Его можно назвать отдыхом от Барокко, продлившимся примерно 50 лет.
Флирт, болтовня, поцелуи, легкомысленность – именно так можно описать это направление.
Изображались беспечные розовощёкие девы среди цветов и кавалеров.
Параллельно с Барокко появился Классицизм, где приветствовалась бесстрастность.
Как определённое направление он сформировался во Франции XVII—XIX вв. (как и Барокко).
Человечество возвращается к идеям античности, а именно желание достигнуть идеала и стремление к прекрасному (высокие, вечные темы). Этим картинам присущ практицизм, как говорится: «Ничего лишнего! Только холодность и рассудительность, где разум доминирует над чувствами!».
Помимо высоких тем приветствовались исторические, мифологические и религиозные жанры, но натюрморты, пейзажи и портреты тоже писались! (просто они считались менее значимыми).
Романтизму присущ культ природы, свободы, чувств и самовыражения, где отрицаются каноны Классицизма. Направление, в котором художники отказываются от рационализма и догм прошлого. Картины выделялись особой эмоциональностью, чувственностью и отражали внимание к глубинам человеческой личности.
Родиной свободолюбивого Романтизма принято считать Германию, где он возник в XIX веке.
Иногда довольно суровый Реализм, начав свой путь во Франции (с XIX по XX вв), воспроизводит действительность во всех её подробностях.
Художники предоставляют нам обратную сторону монеты – действительность, такую какая она есть.
Это правдивое направление затронуло множество социальных, политических и культурного плана тем, которые оставались без огласки долгое время.
В основном изображались сцены сельской и городской жизни, быт рабочего класса, сюжеты с улиц и т.д.
Такое направление многих шокировало, но оно создало огромный сдвиг в определении значения искусства.
И вот наконец пришло время яркому и незабываемому Авангардизму!
Вообще, Авангард — это обобщающее название течений в мировом искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков. В него входят Фовизм, Баухауз, Беспредметность, Дадаизм, Конструктивизм, Кубизм, Абстракционизм, Футуризм и многое другое.
Импрессионизму, Постимпрессионизму и Неоимпрессионизму, тоже входящим в Авангардизм, я хочу уделить особое внимание.
Главной целью Импрессионизма (конец XIX – начало XX века) была передача впечатлений и красоты момента. Картины эмоционально наполнены глубинным смыслом.
Детальной прорисовки не было, так как реалистичная передача окружающего мира уходила на второй план.
Художники в основном орудовали цветом. Использовали яркие оттенки — желтые, красные, голубые, зеленые, синие, оранжевые и т.д.
Совсем немного разберём Постимпрессионизм и Неоимпрессионизм. Передать чувства и эмоции через цвет и игру света – вот что было самое важное! Сам объект уже был на 2 месте.
(Постимпрессионизм)
(Неоимпрессионизм)
http://vifsaida.com/100-facts/716-kakovy-kharakternye-cherty-renessansnoj-zhivopisi
https://artrecept.com/zhivopis/stili/gotika
http://smallbay.ru/article/gothic_painting.html
https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/gotika-misticheskoe-iskusstvo-srednevekovya
https://allpainters.ru/napravleniya/gotika-v-zhivopisi.html
https://www.arts-dnevnik.ru/stili-zhivopisi/
https://baroquepainting.jimdofree.com/
https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/klassicizm-strogie-idealy-vysokogo-stilya
https://artrecept.com/zhivopis/stili/romantizm
https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/romantizm-krylya-svobody-i-vdoxnoveniya
https://artrecept.com/zhivopis/stili/impressionism
http://media-shoot.ru/publ/27-1-0-310
http://smallbay.ru/article/romance_painting.html
